Puidu nikerdamise päritolu

Üldine ütlus on, et Hiina puunikerduskunst pärineb neoliitikumist.

Kuid tegelikult, nagu ka teised skulptuurikunstid, sündis puunikerduskunst inimeste tekkimisega; See oli alguses lihtsalt alateadlik tegu. Puunikerdusest ei saanud tegelikult kunsti enne, kui inimestel oli esteetiline hinnang.

Puunikerduskunst sai alguse Hiinast neoliitikumist. Puidust nikerdatud kalad on ilmunud Hemudu kultuuris Yuyaos, Zhejiangi provintsis, rohkem kui 7000 aastat tagasi. Qini ja Hani dünastiate puunikerdustehnikad kipuvad olema küpsed ning maalimis- ja nikerdamistehnikad on peened ja täiuslikud.

Värvilise puidu nikerdamise välimus näitab, et iidne puidu nikerdamise tehnoloogia on jõudnud väga kõrgele tasemele.

Tangi dünastia oli aeg, mil Hiina käsitöö ja tehnoloogia õitsesid ning puidu nikerdamine muutus üha täiuslikumaks. Paljud tänaseni säilinud puidust Buddha kujud on iidse Hiina kunsti meistriteosed. Neil on lühikese modelleerimise, oskuslike ja sujuvate noatehnikate omadused ning selged ja heledad jooned. Neist on saanud "lemmikud" kunstiturul nii kodu- kui ka välismaal.

Mingi ja Qingi dünastiate puunikerduste teemad olid enamasti elukombed ja muinasjutud, nagu soodsa festivali puunikerdused, vilja põrkeraua saak, soodne draakon ja Fööniks, rahulik Ruyi, aasta pikendav mänd ja kraana jne, mida ühiskond sel ajal sügavalt tervitas.

Puunikerdusi on palju erinevaid. Pärast sadu aastaid kestnud arengut on iga suur kool moodustanud oma unikaalse käsitööstiili, mis on tuntud kogu riigis. Dongyangi puunikerdused sündisid Dongyangis, Zhejiangi provintsis Songi dünastias. Nad on head nikerdamisel, ilusate mustrite ja peenete struktuuridega.

Qingi dünastia keiser Qianlongi valitsemise ajal kutsuti pealinna üle 400 käsitöölise, et parandada Dongyangi paleed, mis oli tuntud kui "nikerdatud lillede kodulinn"; Yueqingi karbipuu nikerdamisest on saanud üks Hiina rahvapäraseid puunikerduskäsinguid alates Qingi dünastia keskpaigast. See on kuulus nii kodu- kui ka välismaal väikese kastipuidust sisustuse nikerdamise poolest; Guangdongi kuldne lakkpuunikerdus sai alguse Tangi dünastiast. See on nikerdatud kamperpuiduga ja värvitud kullaga. See on särav ja sellel on tugev kunstiline mõju.

Pärand ja areng

Puidu nikerdamine on traditsiooniliste nikerdamistehnikate oluline kategooria, mis kasutab nikerdamisel materjalina erinevaid puitu ja puujuuri. Puunikerdustel on väga pikk ajalugu. Puunikerduskalad kaevati välja Hemudu kultuurikohas Yuyaos, Zhejiangi provintsis, mis on varaseim liik Hiina puunikerduste ajaloos. Puidust nikerdatud Zhenmu loomad, kes on välja kaevatud sõdivate riikide haudadest Xinyangis, Henanis, ja värvi nikerdatud puust teenijad, kes on välja kaevatud Hani haudadest Yunmengis, Hubeis, on kõik Hiinas varased puunikerdused. Säilitamise raskuse tõttu on rohkem kui tuhande aasta jooksul raske näha puunikerdusi.

Puunikerdused olid tavalisemad Songi dünastias. Sel ajal valmistati puidust nikerdusi kandjana hästi organiseeritud puidust, mis soodustas puunikerduste möödumist. Mõnes Hiina templis on endiselt Songi dünastia puunikerdused.

Jüaani ja Mingi dünastiate ajal suurenesid puiduliigid väliskaubanduse kiire arengu tõttu. Paljud välismaalt imporditud kõvad puidud tegid puidu nikerdamise tehnoloogias suuri edusamme.

Mingi ja Qingi dünastiad olid puunikerduskunsti hiilgav periood. Tekkis suur hulk kuulsaid kunstnikke, kunstnikke ja nende töid, mis oli iidse puunikerduskunsti tipp.

Ajavahemikul hilisest Qingi dünastiast Kuni Hiina Vabariigini ei elanud inimesed valitsuse korruptsiooni, rahvusliku tugevuse vähenemise ja võõrvõimude sissetungi tõttu vaesuses. Sellest ajast alates on puunikerduskunst vähenenud ning kunstnikud ja meistrid saavad elada ainult käsitöölistena. Pärast uue Hiina asutamist kaitsti ja kaevati partei ja riigi hoole all rahvakäsitööd, taaselustati puunikerdused ja tekkisid mitmed rahvuslikud meistrid. Nende teosed, millel on peen käsitöö, mis järgib traditsiooni, on kaugeleulatuva kavatsusega ja eulogiseerivad aegu, peegeldades meistrite otsustavust traditsioonile tuginedes uuendusi teha ning väljendada oma tundeid uue elu taastamise ja riigi teenimise vastu.

Riigireform ja avanemine, majanduse hoogustumine, riigi ja rahva jõukus ning erakonna ja riigi tugev toetus rahvakunstile ja käsitööle on äratanud rahvas armastuse ja püüdlused traditsiooniliste kunstide ja käsitöö vastu. Sel jõukal ajal on rahvakunst ja käsitöö teinud uue hüppe ning puunikerduskunst pole erand. Tegeliku olukorraga silmitsi seistes on rahvuslikul kunsti- ja käsitöönäitusel suurepäraste tööde autorid vanemad ja noori autoreid on vähe.

Aja möödudes seisab meie ees tõsine probleem. Kuidas äratada noortes huvi rahvakunsti ja käsitöö tegemise vastu ning kuidas kasvatada kvalifitseeritud järeltulijaid, et mitte jätta rahvakunstiteost ilma järeltulijateta, on töö, mida püüame õppida väljaspool tavapärast kunstiloomingut. Kuidas rahvakunsti tõhusalt kaitsta ja rahvakultuuri jätkata, on muutunud valitsuse, teadlaste ja kunstnike ühiseks küsimuseks. Eduka kunstnikuna peaks ta aitama teisi oma mõjuga, saades samal ajal avalikult kuulsaks.

Saame muuta eelmist pärimisvormi. Rahvakäsitöö on enamasti isetehtud ja seda teevad pered ning puudub usaldusväärne garantii tööde majandusliku allika ja müügi osas. Eelkõige on jätkamisel, jätkamisel, pärimisel ja arengul rohkem raskusi ja probleeme. Kui sobivaid ja ideaalseid perekonna pärijaid ei ole ning ühiskond ei pööra neile tähelepanu ega toeta neid, võivad paljud rahvakunsti aarded meie põlvkonnas laguneda. See nõuab tungivalt, et me teeksime kultuurilisi päästetöid, et kaitsta neid väärtuslikke kunstiteoseid ja kunstivorme. Siiski on tekkinud raskus see, et masinatööstuse kõrge arengu tõttu pigistatakse üha rohkem aeganõudvaid käsitsi toiminguid. Näiteks on tavaline, et paar päeva kulub lihtsale puunikerdusele, samas kui masina kasutamiseks kulub vaid kümneid minuteid.

Sama töö puhul on kulude ja hindade suure erinevuse tõttu käsitsi valmistatud tööde turuosa üha väiksem. Teiseks, kuna kasumiruum on hõivanud rahvakunsti eluruumi, võib madalate kulude survel kõikjal leida töötlemata käsitsi valmistatud puunikerdusi.

Käsitsi valmistatud puunikerdus on järk-järgult kaotanud oma loomupärase kultuurilise väärtuse ja on üha enam sotsiaalse kultuuri serval. Kui soovite puidust nikerdusi turul seista, peate tootma suurepäraseid kunstiteoseid, mida ei saa teha suure hulga masinatega, mis nõuab autorilt suurepäraseid oskusi. Terviklike ja kindlate oskuste omandamine ei ole aga sugugi päevatöö. Paljud kunstimeistrid loodavad leida häid jüngreid, et nende oskusi saaks edasi anda ja edasi kanda. Rahvakäsitöö vastu tunnevad huvi aga vähesed noored. Olenemata sellest, millist käsitöökategooriat, peab autor armastama käsitöö eesmärki, olema tähelepanelik, kasutama oma meelt, taluma üksindust ja seisma vastu välismaailma kiusatustele. Ühiskonnas korraldatakse regulaarselt tööde näitusi, nii et laiadel massidel, eriti noortel, oleks sügav emotsionaalne arusaam traditsioonilisest kunstist, armastusest igatsuseni, ja järk-järgult süvendada oma osalust selles. Pädevad valitsusasutused peaksid pöörama rohkem tähelepanu kunstnikele, eriti noortele ja keskealistele kunstnikele, et nad saaksid kunstiloominguga hõlpsalt tegeleda ega kiirustaks kogu elu.

Ühiskonnal ja üksikisikutel on hea põhjus meedias edukate kunstnike tegusid kajastada ja avalikustada, et noored saaksid aru, et kunstiga tegelemine toob lõpuks suure au. Uue ajastu kunstihariduse reformi kiireloomuline ja pikaajaline ülesanne on tuua puunikerduskunst kunstikolledžite ja ülikoolide õppe- ja teadustöösse ning õpetada eeskujuga kantslis.